Nesta segunda parte sobre as novidades do Salão Internacional do Móvel de Milão, vamos ver alguns modelos interessantes de luminárias, ver o que rolou na Eurocucina e na Eurobagno. :)

Começando pela 38 séries, da Bocci, que segundo a marca, é uma re-exploração da técnica utilizada originalmente na 28 séries. Utilizando um ou dois plantadores e dois ou três elementos de iluminação nas esferas de vidro. Para envolver as plantas, cavidades brancas inflam com o ar que é empurrado para dentro e para fora, dentro das esferas transparentes. A iluminação é feita através dos cabos de cobre que envolvem a peça.

Continuando a tendência do tricô, o abajur Granny integra a série dos tricotados da Pudelskem.

Decanters de vinho garimpados na Inglaterra formaram o Lustre Decanterligth, criação do designer Lee broom.

O designer e artista plástico José Marton apresentou a Bandeira Branca, uma mesa em metacrílico, que contém uma luminária em renda fixada na lateral, na mostra que comentei no post anterior, “Renda-se ao Brasil”.  Segundo Marton “A peça apresenta uma reflexão sobre a tecnologia e a gambiarra”.

Os coloridos castiçais Finally Alone, criados pelo Philippe Starck para a Kartell.

A Fanlight Wall é mais uma peça dos alunos da Rhode Island School.

A luminária Inside Out, de Lin Yu Nung, foi sensação na feira. Sua cúpula é feita com material que imita uma lousa. Assim, todos puderam escrever na peça.

Esta luminária, criada pelos designers do Front para o estúdio Booo, passa a vida a soprar bolhas de sabão, capazes de dar diferentes nuances à luz que sai do topo.

A atração do Ventura Bar não eram apenas os drinques, com a luminária Downstars, de Bertjan Pot, presente no ambiente.

No stand da Minacciolo, o lustre de caçarolas deu destaque para os objetos que iluminava.

Na Eurocucina…

Podemos observar uma uma forte tendência da madeira combinada aos materiais high tech, eletrodomésticos “escondidos” nos móveis e armários adotando as linhas retilíneas. Sobre as cores, os stands, das fotos que vi, estavam com cores marcantes e um toque de branco ou com muito branco e um toque amadeirado.

E por falar nisso, deixei para mostrar junto das cozinhas mesmo não fazendo parte da Eurocucina, o resultado da parceria do Grupo Cosentino com os designers brasileiros de renome mundial Irmãos Campana.

A ilha multi-funcional, Shaping Silestone, é uma peça modular com o conceito de canivete suíço, que tem várias aberturas com diversas utilidades. As Bancadas foram feitas em Silestone com a cuba Integrity da Cosentino.

Destaque para as variadas opções de branco e, principalmente, de texturas da israelense Caesar Stone, que apresentou diversas aplicações para as superfícies de quartzo, mobiliário, bancadas, inclusive em banheiros, revestimento para pisos, etc.

Já na Eurobagno…

Aproveitando ainda o tema das cozinhas, essa linha de produtos da Rapsel foi batizada de Chef, o porta sabonete ganhou design “emprestado” dos talheres.

Nos banheiros também aparecem as formas retilíneas. Este marcando a verticalidade.

A Toto, com seus bidês eletrônicos segue na linha super high tech.

E por fim, o stand da Flaminia chamou minha atenção com suas listras preto e branco e com o vaso sanitário e bidê embutidos da bancada.

E assim foi a feira, para mim. E você, o que achou de mais interessante nesta edição? :)

Do dia 17 à 22 do mês de abril ocorreu a 51º edição do Salão Internacional do Móvel de Milão. Além do salão principal, ocorreu simultaneamente a EuroCucina e a EuroBagno (eventos bienais sobre cozinhas e banheiros, respectivamente). O tradicional Salone Satellite (na região de Lambrate, principalmente) voltado para novos designers, também integra o calendário oficial. Há, ainda, uma série de instalações espalhadas pela cidade, além de atrações paralelas, muitas delas realizadas nas ruas de Milão no chamado circuito Fuori Salone (na Zona Tortona, principalmente) que é tão importante quanto o Salone.

E, me informando sobre as novidades apresentadas, não poderia deixar de compartilhar com vocês os principais comentários e o que achei mais interessante em Milão esse ano. :)

Os principais comentários, dos sites que acompanhei (Casa vogue, Casa e Jardim e Folha), que cobriram o evento, foram:

“A crise econômica afetou a feira: não foram poucas as marcas que trouxeram novas versões de peças já lançadas em edições anteriores, apenas com outras cores, tecidos, materiais e texturas.”

“Algumas marcas destacaram-se pois conseguiram mostrar além das releituras   experimentalismo estético e viabilidade comercial.”

“No Salone Satelite muita novidade, com as propostas diferenciadas dos estudantes.”

“Alguns optaram pelo neutro, outros ousaram com cores aqui e ali.”

“Mesmo em menor escala, os excessos marcaram presença.”

“A Brasilidade ganhou destaque com o lounge Brasil S/A.”

Achei interessante a exposição ”Renda-se ao Brasil”, composta por peças produzidas por uma seleção de designers a partir de um corte de renda com o objetivo de homenagear a cultura e o artesanato do nosso país.

Notei que muitas marcas valorizaram a funcionalidade, buscaram pelo artesanal, principalmente o tricô, e nas cozinhas senti um toque de minimalismo.

Neste post, terão imagens do que achei mais interessante sobre mobiliário, em outro post mostrarei sobre as cozinhas, banheiros e iluminação.

Os designers Oskar Kohnen e Fabian Freytag criaram “Isso não é um guarda-chuva”, para o estúdio Raksonaibaf. A peça combina a função de uma área de superfície versátil com a forma de um guarda-chuva. O pé de aço acrescenta peso à mesa de madeira compensada, mas a forma se destina à fragilidade e tensão visual:

Mergulhadas em um liquido especial a linha Remember Me, da Casamania, transforma as roupas em mesas, cadeiras e até espelhos que ficam prontas depois de três horas dentro de um forno.

A linha Mia, do designer Jean Nouvel para a Emu, é super prática. As cadeiras são empilháveis e as mesas dobráveis:

A dupla Ryosuke Fukusada e Rui Pereira exibiu pequenos móveis feitos com massa de waffle. A proposta era refletir sobre a velocidade da indústria contemporânea de moveis. Segundo eles, os consumidores não estão aptos a digerir a enorme quantidade de peças lançadas anualmente. Nhammm

Os estudantes da Rhode Island School of Design, apresentaram no salão satélite as seguintes 3 peças:

A Spiral Starck é uma peça versátil, interativa e adaptável de mobiliário. Cada unidade em forma de L pode espalharam-se em uma espiral ou desempenho up. Estando empilhadas permite ao usuário criar configurações móveis diferentes, definidos contra uma parede, centro da sala, no canto para ter o console de prateleira, superfícies de trabalho ou até divisor de quarto.

Já a + One Modular Shelving é derivada de uma cadeira de segunda mão, a forma original da cadeira foi manipulada e explorada tanto em 2D e 3D para criar uma nova forma modular. O módulo foi então re-configurado de tal modo que ele gera uma nova função: um divisor de parede e unidade de armazenamento. As dimensões totais podem variar, pois é composta inicialmente por três peças e tem a possibilidade de crescer para uma parede inteira quando mais módulos são adicionados. A ludicidade e a flexibilidade da sua forma cria ambientes únicos e incentiva a experimentação do usuário:

E na Felt Wall folhas de feltro foram usadas para fornecer o contato tátil necessário com o usuário e, portanto, funcionando como um muro dividindo e proporcionando privacidade visual e acústica ao mesmo tempo, abrigando uma superfície de trabalho e uma luz que o acompanha e que gira para fora dos módulos. Pode-se empilhar o aço estrutural, alternando orientações para criar um pattern. A ondulação geométrica fornece uma barreira acústica, mas também permite aos usuários fixar itens na parede para exibição ou durante o uso da superfície da mesa:

Na estante Cracked System, do coletivo Chileno Great Things To People, você escolhe o formato. Ela é composta por pedaços de Madeira ligados por estruturas de metal.

Escrivaninha Deskbox, da Arco:

O armáro 45º é quase uma divisória de ambientes. De Ron gilad para a molteni & C, o armário parece um biombo:

Destaque também para este armário, com nichos que giram:

A proposta da cama Spazio, da marca italiana Clei, é ótima para quartos pequenos, ela tem uma bancada de estudos embutida em sua estrutura:

Com encosto alto o sofá ApoLuna, desenhado pelo Studio Hannes Wettstein para a Erik Jorgensen, é indicado para realizar atividades que precisam de foco e atenção, aliando conforto ao design limpo e funcional:

Com a peça Karè, de Mario Ferrarini para a Living Divani, a escolha é sua: você pode usá-la como banco ou mesa.

A empresa alemã Kare levou para Milão o sofá revestido com jeans reciclado. A peça, de linguagem jovem e irreverente, tem estrutura em aço inoxidável e almofadas empilhadas para garantir o conforto do usuário:

Com design de Susana Camara e Mike Thompson, este sofá é um tanto quanto manrcante:

Assim como as peças da Sicis, esta intitulada Temptation também chama atenção:

O acabamento do sofá Deft Blue Jumper, de Marcel Wanders para a Moooi, lembra uma malha de tricô.

No estande da Gan o ponto cruz decora todas as peças, criadas por Charlotte Lancelot.

O pufe Collerette, da Casamania, tem uma manta que mantém seus pés bem quentinhos. delícia

As peças da Série Mutação são resultado de uma análise experimental de tecidos que parecem ter crescido organicamente. A peça contemporânea e escultural da De Ceulaer, desenvolvida pelo designer belga Maarten De Ceulaer, utiliza esferas de espuma de vários tamanhos, aplicadas sobre uma estrutura e revestidas por um material emborrachado ou veludo.

Fazendo parte da linha Nature, a Cadeira Esqueleto, criação do Designer brasileiro Pedro Franco, foi fabricada a partir da reutilização de cabides de roupa em madeira e estrutura em aço inox.

O estúdio holandês Bernotat&Co exibiu a linha Chair Wear, composta por roupas para cadeiras. A segunda peça, chamada macumba, foi inspirada nos colares do candomblé:

O desenho da cadeira Felt é simples, o charme está mesmo no acabamento. A peça criada pela dupla Fabien Cagani e Laurent Matras (Del lindo) para a ligne roset é inteirinha revestida de feltro:

Um novelo gigante decorava o pátio interno de uma das galerias de Lambrate:

Na Kartell, o rock estava solto :D

A Usuals foi lançada durante o Salão Internacional do Móvel de Milão, com o intuito de ver o mundo ao nosso redor com outro olhar. Um olhar inspirador e inventivo. Os designers Niels van Eijk & Miriam Van Der Lubbe são as mentes criativas por trás das peças com toque lúdico, como os vasos Bloom My Buddy. Produzidos em cerâmica branca, os vasos têm formato de um corpinho cheio de furos, por onde brotam folhas e flores:

Muita coisa legal, não é mesmo?! Qual peça você mais gostou? :)